大人になってからこそ楽しめるアニメ映画12選

おすすめその②『映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲』（2001年/日本/89分）

【あらすじ】
突如、春日部市に建設された「20世紀博」。1970年代をモチーフとしたそのテーマパークは、多くのオトナたちをとりこにし、連日にぎわっていた。
野原家の夫婦ひろしとみさえもその内の一人だったが、彼らの息子であるしんのすけは、20世紀博に夢中になるオトナたちの姿に違和感を感じ始める。

オトナたちが共有する「過去への寂しさ」と「未来への不安」

大学を卒業して就職し、結婚・子育て、定年……と、社会人として働く中で、自分の人生について思いを巡らせる瞬間もあるのではないでしょうか。

そんな最中、ふと過去を振り返って思い出す光景。
大学の頃、友人たちと遊んだ思い出や、入社したてでがむしゃらに働き続けた日々。
それらの記憶は懐かしさと同時に、一抹の「寂しさ」も私たちに与えます。

人生の酸いも甘いも経験してきたオトナたちにこそ共感できるノスタルジーを体現してみせたのは、国民的アニメである「クレヨンしんちゃん」劇場版シリーズ9作目の『オトナ帝国の逆襲』です。

自らの青春時代である70年代を模したテーマパークに心酔していくオトナたちは、実はテーマパーク建設者である「イエスタデイ・ワンスモア」という団体によって洗脳されていたと知るしんのすけ率いる「カスカベ防衛隊」の子供たち。
オトナたちの洗脳を解くため、「イエスタデイ・ワンスモア」のアジトを目指す、というあらすじです。

「クレヨンしんちゃん」ならではのくだらないギャグも交えつつ、本作は明らかに「オトナ」を対象に作られた作品であることは、実際にご覧になれば分かるはず。

特に終盤、しんのすけの父であるひろしの、少年期から現在に至るまでの人生を、一切のセリフなしで走馬灯のように見せる演出は涙なしには見られない名シーンとして語り継がれています。

おすすめその⑥『トイ・ストーリー4』（2019年/アメリカ/100分）

【あらすじ】
長年の持ち主アンディの元を離れ、少女ボニーの所有するおもちゃとなったウッディ、バズたち。
ある日、ボニーがゴミを集めて自分で作った「フォーキー」が逃亡し、ウッディたちは彼の後を追う。

シリーズを通して作品が訴えたかったこと。

ディズニー・ピクサーの代表作といっても過言ではない『トイ・ストーリー』シリーズ。
その4作目にあたる本作では、一見、シリーズの大団円に思えた前作のその後を描いています。

シリーズを通し、持ち主とおもちゃたちの「絆」をテーマに語ってきたこの物語ですが、同時に「おもちゃたちは主人がいてこそ存在する価値がある」という絶対的なルールを孕んでもいました。

本作『トイ・ストーリー4』では、その絶対的なルールを乗り越え、おもちゃたちが「自分で考え、居場所を探し出す」ために大冒険を繰り広げます。
それは一見、私たちが持つ「おもちゃ」の概念を根底から覆すかのような危ういバランスを孕んでもいます。

実際、本作は劇場公開時、賛否両論を巻き起こしたことでも話題になりました。
これまでの3作品で描かれてきた「持ち主との絆」を愛してきた人こそ、本作に対する戸惑いも大きかったのかもしれません。

あなたはこの作品を観て、どのように感じるでしょうか。

おすすめその⑩『風立ちぬ』（2013年/日本/126分）

【あらすじ】
航空機の設計に熱意を注ぎ続ける堀越二郎は、ある日の夢の中で、尊敬する飛行機設計士カプローニに遭遇する。
彼に導かれるようにして航空機制作を続ける彼だったが、偶然に出会った女性、菜穂子と恋に落ちる。

飛行機を通して描かれる、クリエイターとしての執念。

スタジオジブリ制作による2013年の作品で、宮崎駿監督が引退を（一度は）決意した一作でもあります。

主人公の堀越二郎は、まさに宮崎駿氏の自己を投影したようなキャラクターに仕立てられています。
自分の情熱を一心に注げる対象を見つけ、周囲の誰にも干渉せず、ひたすらに目の前の作業に没頭していく。
それは、クリエイターとしての執念を描いているようにも思えます。

堀越二郎は、夢の中で、自身の目標（夢）を決定づける出会いを果たします。
「夢」という言葉のダブルミーニングによって、作品のテーマを浮かび上がらせる巧みな造りになっています。

この作品の最大の注目ポイントは、彼の情熱の結晶である零戦が、どのような用途のために使われているかということ。
自身の夢が、結果として誰かの命を奪う道具となってしまう。
その巨大な葛藤に阻まれながらも、同時に情熱の炎を消すことはできない。

宮崎駿氏がなぜこの作品をキャリアの最後に選びたがったのか。
観終わるとその意味についても深く考察したくなる一作です。

おすすめその⑪『戦場でワルツを』（2008年/イスラエル・フランス・ドイツ・アメリカ/90分）

【あらすじ】
戦場で共に兵士として戦った友人からBARに呼び出されたアリ。
友人は「毎夜、凶暴な犬に追いかけられる夢を見る」という悩みを打ち明け、「きっとそれは、俺たちが戦場で体験した出来事に起因しているに違いない」と告げる。
しかしアリには、戦場での記憶が綺麗さっぱり抜け落ちていた。

過去の扉を開ける。それは必ずしも「吉」であるとは限らない。

友人との再会をきっかけに、自身の失われた過去の発掘を始める男の顛末を描いた『戦場でワルツを』。
セピア色で描かれる過去の戦場での出来事が、時に叙情的に、時に残酷に戦争のリアルを突き付けてきます。

この作品が伝えるのは、「失くした記憶を採掘する作業は、必ずしも良い結果を呼ぶとは限らない」というシビアなテーマ。
人間の脳は、時には開けてはならない「パンドラの箱」にもなり得るのです。

そして、この作品は最後の最後で、アニメーションの枠を超え、現実へと侵食して幕を下ろします。
そこで初めて、この物語がなぜアニメーションをメインに作られたのかの答えが浮き上がってくるのです。

自分自身の忘れてしまった過去について、少し怖くも、じっくり考えて見たくなる一作でしょう。

おすすめその⑫『アノマリサ』（2015年/アメリカ/90分）

【あらすじ】
社会学者であるマイケルは、講演会のためにビジネスホテルに前泊していた。
そのホテルで、偶然にも明日の講演会を聞きに来る、という女性と出会い、2人は束の間の会話を楽しむ。

アノマリー＝科学的に説明できない事象。

本作は日本では「R-15」作品に指定されている、むしろ大人が観ることを前提に置いたストップモーション・アニメとなっています。

そして物語もまた、アニメーションならではの演出が光る一作となっています。

社会学者である主人公は、「社会」という巨大な視点から世界を眺め続けたばっかりに、「個としての人間」と向き合うことを放棄してきた人間。
そんな彼には、自分以外のすべての人間が「同じ顔・同じ声」に映っています（実際、主人公マイケル以外の声を、一人の役者が担当しています）。

そんな彼が唯一、個性を持った一人の人間として認識できたのが、旅先で出会うリサという女性でした。
マイケルは彼女との出会いを、「リサ、君との出会いは言葉じゃ説明できない。アノマリー、アノマリサだよ」と表現します。

2人の一晩の出来事とマイケルのモノローグを通して、彼の孤独な人生のささやかな輝きを描き出す、大人のためのアニメ映画です。